時至今日，神話與神話角色被運用在各種場域，戲劇、音樂、電玩、小說，你可能不知道特洛伊戰爭的真實始末，但你一定不會忘記健美的布萊德彼特飾演的阿基里斯；你可能壓根沒聽過日本神話，但如果你有在玩手遊，一定會認識萌萌的天照大神(上圖)；你一定聽過諸神黃昏，然後想到雷神索爾，但你其實諸神黃昏是華格納的歌劇，而雷神索爾是北歐神話中的角色；倉頡造字，天雨粟、鬼夜哭的故事則被寫在五月天的歌詞中。還有其他許多族繁不及備載的種種。而神話劇場則是神話的另一種運用。
蘇公提到他第一次知道「神話劇場」是在旭立文教基金會辦的工作坊中，那位講師是一位歐洲的戲劇治療師，但他在網路上找不到那位講師的資料。於是，我將神話和戲劇治療作為關鍵字，丟到網路上搜尋，可以找到一些資料，例如：Sesame的戲劇治療老師Jenny Pearson寫了Dramatherapy With Myth and Fairytale；Stephen snow在Dramatic Approaches to Brief Therapy這本書中的第十五章以Focusing on mythic imagery in brief dramatherapy with psychotic individuals為題、講述神話的意象如何用來與精神疾患者工作；Katerina Couroucli-Robertson，一位希臘的戲劇治療師分享了她如何使用神話與個人及團體工作的過程，Robert Landy的角色理論雖然沒有直接使用神話，但他的角色庫搜集了歷史中許多類型的戲劇角色，其中也不乏神話故事的角色。
雖然許多流派的戲劇治療師都會使用神話、故事、童話，但似乎沒有人直接將之定義為「神話劇場」。而在蘇公的定義中，神話劇場的意義是「將神話/戲劇的方式，提供參與者經驗，以及各自對此經驗的詮釋」。在兩天的工作坊中，我們聽了很多故事，巴比倫的、希臘的、印度的、埃及的、達悟族的、泰雅族的，然後用各種方式呈現、回饋、反思。Stephen snow認為，薩滿/治療師透過神話意象、儀式可以幫助精神疾患者“重生”。法國心理學家保羅．迪爾認為「所有神話都是在描述人類的心理狀態。」
蘇公則針對他自己的工作族群提供了三種使用神話工作的方式，例如：面對兒童與智能障礙者，需要做到將故事立體化，減少抽象邏輯思考，才能加強參與者的參與動力；如果參與者具有主動思考的能力、基本的自發性，那就可以多一點以象徵為主，重點是鼓勵參與者在情境中行動；而最困難且充滿儀式性的神話圈，就適合能參與很多戲劇動作的參與者。但不管面對哪一種族群，使用神話工作都還是會用到幾個既定的步驟，暖身、預備進入意象、講述故事、投入意象、反思、結束儀式。
當帶領者使用神話工作時，需要注意到意象如何與個人工作，也要記得故事從來沒有正確答案，如果參與者積極地想要得到解答時，帶領者要留意不是答案本身，而是參與者想要解答背後的意圖。在結構設計上，要留意到由外而內的進行，大概就是從表象到深層的意思吧，講述故事時帶領者也會帶著一個想要傳達的意識或氛圍，因此會有語氣上的變化，再加上要讓參與者能進入故事，就需要把語速放慢。說到底，做為團體帶領者的責任其實就是創造玩耍與自由探索的空間，建立 空間與時間界線、支持個人獨特的回應、反思與安全回到現實的機會、提供架構、創造團體連結。
因此，我們在工作坊的其中一個討論就是「為什麼要是神話？」但我要讓這一篇結束在這裡，欲知詳情，請待下回分解～
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