故事的樹洞_君邑工作室

每年到學校講的這堂課，對我來說最難的其中一個課題就是，如何讓學生能夠理解，職能治療是職能治療，創造性藝術治療是創造性藝術治療，你可以同時學習兩種、實踐兩種，但你不能只是在帶團體的時候，帶著個案畫畫、捏陶土、填歌詞或唱歌、帶動跳、演戲講故事，就說自己在做創造性藝術治療。

為了挑戰這個課題，往年不管是找戲劇治療師好朋友，或者我一個人帶著助教單打獨鬥，我們都會選擇在韻律教室，讓大家不停的活動，去體驗戲劇治療的樂趣。但今年不知道是因為我累了，還是進到心衛中心，又到處去講課以後，有所體悟了，在設計課程時，就請邀課單位提供有課桌椅的教室即可。一方面也是因為該校韻律教室真的很像倉庫，又很不透氣啦ＸＤＤＤ

決定好今年要在有課桌椅的教室講課以後，第一個需要做的就是調整課程結構，雖然往年也都會有一些不一樣的調整，或者講課主題，但因為場地關係，都可以做一些大型移動或全身投入的體驗，今年則會有許多限制，比如還要不要做社會計量？如果要做的話，要怎麼做？每年放了DvT都幾乎講不到，今年還要放嗎？既然在有課桌椅的教室，那是不是歷史脈絡、理論可以講多一點？可是這樣學生會不會睡著？總之有許多許多疑問，在我心裡打轉。

剛好夥伴在DvT L2的定期讀書會裡介紹了一些些戲劇發展的脈絡，又剛好我曾經整理過David Read Johnson寫的美國戲劇治療緣起，再剛好我也上過Phil的工作坊，以及很久沒翻《從換幕到真實》了，綜合以上，我決定要來跟大家介紹一下戲劇治療的源流。當然還是以整個創造性藝術治療家族開始，在社會計量中（對～我還是做了，就請大家在課桌椅之間的走廊上稍微移動一下，這樣）先讓大家感覺一下，自己與各種創造性媒材的距離，題目大概就是：(1)喜歡看展或進行藝術創作嗎？(2)喜歡聽音樂或演奏音樂嗎？(3)喜歡跳舞或看人跳舞嗎？(4)喜歡演戲或看戲劇表演嗎？先讓大家盤點完自己與各種媒材的距離，整理一下各種創造性藝術治療的核心概念，接著就是我一直很想分享的巴西Babayaga的故事了。

Nise醫師是1950年代巴西一間精神病院裡唯一的女醫師，當時盛行的精神疾病療法都以直接破壞腦神經為主，且充滿父權的壓迫，Nise醫師自然就被發配邊疆，到像倉庫一樣的職能治療部門。在這裡，Nise醫生挖掘出個案內在的創作欲望，並藉此提升個案的日常生活功能。巴西導演Roberto Berliner在2015年把Nise的故事拍成電影《瘋狂繆思》，我那時候看到電影後面，放出真實Nise醫師的照片時，就覺得，天啊～這根本Babayaga來著。電影細緻地拍出Nise如何與各種當時被認為是無可救藥的當事人相遇的故事，也許是看到他在牆上做的畫，也許是給個案穩定的感覺輸入，也許是把自己的頭髮給個案當實驗品，等等等等。

在看完《瘋狂繆思》的幾個片段後，我把視角拉到戲劇治療，先簡單解釋戲劇治療的定義，接著就開始這次實驗性質比較高的課程設計了。我把小東西的活動拆成幾個部分，最後再融入一點點自由玩耍，在每個段落介紹不同的戲劇治療流派，最後再用《從換幕到真實》裡的五個要素進行總結。

我第一次體驗小東西這個活動，是我在Phil的工作坊，因為真的太好用了，最近有重新整理一篇文章，有興趣可以點過去～

• [活動帶領心得]小東西與避難所

我這次用小東西當引子，串出幾個活動：（1）小東西的個人檔案、（2）小東西的夢想、（3）小東西的朋友、(4)送給小東西的禮物

（1）小東西的個人檔案

在這個環節裡，很簡單地讓同學們創造出小東西，為小東西設計年齡、性別、性格、座右銘、喜歡做的事，以及其他所有大家想得到的細節。好了以後，請大家兩兩一組做分享，因為場地的關係，我這次也沒有讓大家一直找不同夥伴分享，也就是這組就固定了。而因為是有課桌椅的教室，大家會選擇分享的大概都會是自己熟悉的朋友或同學，感覺每次討論的時候，多數組別都滿熱絡的。

在做完這個體驗以後，我簡單介紹了Phil對戲劇治療的觀點，同時也截取出英國的戲劇治療發展脈絡，就發現歐陸跟美國的起始點還是不太一樣啊～Phil一講就是悲劇的功能、18世紀的道德治療，和美國通常都是從二次世界大戰以後講起的脈絡，還是有些差距。

（2）小東西的夢想

這邊就是把Robert Landy的英雄旅程拿出來用了，其實我也一陣子沒有用這東西了，是剛好今年帶過動症兒童家長的支持團體，還有年初找了朋友來中心帶戲劇治療團體，才又想起了這東西。在這個環節裡，我請大家為小東西設計一個目的地或者夢想，過程中會遇到大魔王，而小東西會想辦法克服，然後變成四格漫畫。後來請大家寫心得時，有些同學很可愛地拍了自己的四格漫畫跟我分享，每個故事都好有趣啊～可惜時間有限，我們就只能先停在這裡。

因為是Landy的活動（雖然其實Phil也會做這個），所以在這裡置入行銷的就是Landy的概念啦，不過講到這邊我就已經覺得這次的設計沒有很好了，感覺是一直在講一樣的東西，雖然是把幾個厲害的大頭抓出來講，但感覺連結感還是不夠，都靠活動本身的關聯在撐，開始覺得明年可以再做一些調整。

（3）小東西的朋友

這個環節真的是我今年的得意之作，帶著大家體驗了一把桌上型DvT，好快樂ＸＤ

過去總是覺得DvT就是要全身投入，所以總是會希望能夠有大型移動現場，但自從接了越來越多動不了的個案以後，現在轉向致力於小小的玩耍。所以這次只有要求同組的兩個人，各自提供一邊的手臂，想像這個手臂就是那個小東西，他會如何與朋友玩耍、嬉戲，然後發現這真的對OT學生是Just Right Challenge耶，不用太多身體暖身，也不會再看到有人幫對方做被動關節運動，或者化身健身教練，而是能好好地與彼此同在，感覺那個自由玩耍的樂趣，真的是太好了ＸＤＤＤＤ

然後就是David Read Johnson提到的，美國戲劇治療的起源啦～這部份，我也寫過文章了，有興趣的還是可以點過去～

• [發展性轉化法]在歷史中找「自己」

（4）小東西的禮物

最後，我請大家送自己的小東西一個禮物，並且跟夥伴分享，接著再送夥伴的小東西一個禮物，結束這一回合。

活動體驗雖然到這邊結束了，但後面還是講了一大長串Renée Emunah的東西，介紹了戲劇性儀式、戲劇性遊戲、角色扮演、戲劇性遊戲、角色扮演、劇場、心理劇。

今年比較特別是，我稍微好好地講了幾個在戲劇治療工作坊中，常常聽到的大師的名字，像是史坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、亞陶、葛羅托斯基等等，也跟學生們說明這些藝術家發展出來的表演方法，如何影響後世的表演，以及如何被治療師們應用在戲劇治療領域中，不過這個真的是很需要開個三天三夜工作坊，只用一個多小時講，我覺得學生大概是有聽沒有懂啦ＸＤＤＤＤ

本來想說，如果有時間，要小小做一點點點心理劇的東西，不過～反正～大概就是，講到這邊，時間就差不多了，只能下回再續。

今年講完以後覺得這個脈絡滿不錯的，講一點歷史，帶一些體驗，唯一美中不足的大概就是技巧的部份講太少，明年如果有回去的話，大概是要再調整一下整個結構，可以把每個體驗的技巧帶一點點進去，應該會有更好的效果～