故事的樹洞_君邑工作室

親眼看到這些作品還是滿不錯的呀～

早在還沒開展，就很想來看，雖然畫作數量少少的，但不用衝英國就可以看，還在我愛的奇美博物館，當然是要跟一下流行的。但問題就出在展出在奇美博物館，好遠啊～現在已經沒有順便回家的路線了，下南部就是專程。拖拖拉拉的還是在6月底之類的買好票，本來計畫拜一南下，拜二衝故宮南院，拜三衝奇美，沒想到故宮南院的珍奇異獸特展結束了，最後只買了奇美週三的票，風塵僕僕地下南部。買拜三的藝享票可以獲得袋子一枚、導覽手冊一本、紀念悠遊卡一張、語音導覽、迷你講座＋當日無限次數觀展＋常設展免費參觀，算一算對我這種人來說其實滿划算的。一大早9:30入館，如果沒有其他行程，確實是可以待到6點閉館再走，沒有問題ＸＤ

但～可能我平常聽yt仔講歷史聽習慣了，覺得當天的迷你講座很無聊，那個很有名的麥地奇家族也沒有講為什麼有名，各種不同時代的社會風氣、氛圍如何影響藝術呈現，也講得滿不清楚的，但反正也無損我觀展的樂趣就是了。不過迷你講座還是有些好處啦，比如會講說哪些畫可以特別留意哪些部分啊，也會講一下這次選擇了哪些畫這些的，然後居然有《阿波羅與達芙妮》，那我還不看爆。總之，聽完早上第一場迷你講座，終於準備來進場，好好欣賞欣賞這次的大師畫作了。

首先，先有基本知識，這次展覽分成四大展區，分別是15世紀的歐洲文藝復興，17世紀的巴洛克繪畫，18世紀的壯遊風潮，以及較為近代的印象派繪畫。雖然展覽設計是照著年代往前推進，但我也不知道為什麼，一進場第一張畫就擠滿了人，於是我立馬決定從印象派往回看，整個觀展體驗舒服很多，以下是照我自己的觀展順序寫的。不過展出反正已經結束，什麼順序也都不重要了ＸＤ

I.光線與色彩：印象派繪畫

這區最有名的大概是辣個少了一個耳朵的男人－梵谷，第一次看到梵谷真跡，還是會有一種雞皮疙瘩的感覺，你知道油畫就是會有很多凹凸感，而且很多細節都變得立體起來，還可以湊很近看，又可以拍一張一定沒有網路上高清拍攝好看的照片。但我發現我居然一張梵谷、莫內的畫作都沒拍，反而拍了一張約翰·辛格·薩金特的作品。

這張畫最吸引我的，居然是它很像照片，要不是因為他有油畫的顆粒感，我真的要懷疑他是用拍的了ＸＤＤＤＤＤ

這次來台展出的作品中，印象派系列是最少的，只有一個展廳，不知道是不是因為近代畫作有比較高的機會被私人收藏耶～畢竟除了有名的幾個，其他作品應該喊價沒那麼高，收藏家比較能無痛入手。

II.探索與創造：壯遊風潮－透納與英國繪畫

首先，不免俗地，一定要跟風看一下紅衣男孩。

後來發現，那個期間的畫家很喜歡把人物眼睛畫成往上看，不知道是不是想要呈現一種眼睛長在頭頂上的概念。但年紀小小眼白就這麼多，真的也是不簡單。由於這是壯遊時期的作品，所以畫中的小男孩坐在海邊的岩石椅子上，我真的強烈懷疑小孩就是這樣所以白眼翻到天邊，聽說英國人很愛這幅畫，愛到做成郵票，這倒真的也是滿符合英國人的性格的（完全就是東方蠻夷之邦對英國的刻板印象無誤ＸＤ

但在這個時期，最吸引我的其實是一副少女圖像（警察大人～就是那個怪阿姨～～～

相較於其他作品，這副畫尺寸很小，大概就是桌上型相框那種大小，然後跟其他重點在人或各種風景的畫不太一樣，她很像禱告到一半，忽然被叫了一聲，然後轉頭看人的那種感覺，雖然我們都知道這大概是一種擺拍啦，但擺拍可以拍出這種感覺，模特兒和畫家真的都滿投入的吧ＸＤ

這幅畫我覺得拍照完全拍不出當下看的感覺，看到少女的眼睛會有一種淡淡的哀傷，然後我看了一下畫作的介紹，上面說少女被畫完這副畫的同一年年底死掉了。我忽然想到一個說法，畫畫或拍照都會奪取人的靈魂，會不會少女的靈魂就這樣被困到畫裡去了，我不知道。

在這個時期，我拍的最後一張照片，是威廉·透納的作品（可惜他後來去開幽冥飛船了，並不是ＸＤＤＤＤＤ

但整個繪畫主題還是滿有神鬼奇航fu的，總之就是兩個愛人每天幽會，結果有一天燈壞了，男生迷航船難，女生就殉情了。這樣。

這種愛來愛去，愛到死掉的主題，真的我的愛，整張畫還有其他看熱鬧的人，但總之我就只拍了這個角落，這樣。

III. 從王室到平民：巴洛克繪畫

這時期純風景畫比較少，多數還是人物畫，有群像也有人物肖像，另外也還是有些神話故事。

像是這幅：

我們酒神大人可是從小被灌酒長大的，這放在現代應該有兒保議題，社工要介入了吧ＸＤＤＤＤＤ

聖母、宗教人物像也很多，像這幅：

基督信仰很愛黑化她的，並透過黑化她榮顯上帝的抹大拉的馬利亞，我個人是真的非常喜歡這個角色，大概勝過夏娃、聖母這些。基本上就是基督信仰越討厭的，我越愛這樣。這個白眼也是翻得美輪美奐，牆上介紹好像是說她被耶穌感召、從良，感到昇華云云，但我庸俗，我只讀到翻到升天的白眼ＸＤＤＤＤＤ

IV. 人文的紓醒：歐洲文藝復興繪畫

講到文藝復興一定要講很有名的麥地奇家族，還有文藝復興三傑－達文西、米開朗基羅、拉婓爾，然後那個米開朗基羅是雕刻擔當、達文西最有名的作品是壁畫（最後的晚餐），不知道是不是這樣，所以這次展覽標題才是從拉斐爾到梵谷ＸＤ

文藝復興時期，整個歐洲從被黑死病籠罩的黑暗時代脫離，在這個時代（大概300多年）裡，商業主義開始興起，有錢人有錢沒地方花，就開始附庸風雅，投資藝術家進行創作，當然也夠過藝術歌功頌德自己，同時，這個時期的藝術多數都還是脫離不了宗教，文藝復興三傑就創作了很多與教堂、或者基督文化有關的作品。這個時期，藝術、科學、建築都在追求一種有秩序的美感，哲學重新回到歐洲人的懷抱，寫出君主論的馬基維利、十日談的薄伽丘，還有我們最熟悉的莎士比亞，都是這個時期的人物。

在這個展區，我覺得最有趣的，應該是聖·則諾比烏斯的三個奇蹟裡面，在中間的奇蹟，我覺得有趣是左側的三個門徒表情太豐富了，中間的小孩也好像在哀嚎說：「你為什麼要把我救活～～～」然後那個媽媽很像地方媽媽在治小孩打嗝，嚇唬嚇唬他，打嗝就會停了ＸＤＤＤＤＤ

另一幅文藝復興時期很吸引我目光的作品是楊·荷賽特的年輕公主，他的構圖會讓這個公主感覺很像要從畫框裡面跑出來一樣，很適合放在鬼屋裡面！？ＸＤＤＤＤＤ

這幅畫另一個吸引我的原因，就是她是哥本哈根的公主，嗯～我就很愛哥本哈根，愛屋及烏，這樣ＸＤＤＤＤＤ

最後一個要隆重介紹的就是《阿波羅與達芙妮》

這故事是這樣的，阿波羅因為太喜歡達芙妮了，就痴纏人家不放，一直糾纏糾纏，達芙妮就受不了，拜託宙斯讓她變成一棵樹，基本上阿波羅根本就犯了跟騷法，但犧牲的還是達芙妮，總之，以前學DvT的時候，老頭很愛用這個故事解釋部分轉化，然後我們就會做一個人當樹的練習，因為這個故事的雕像很美，大概像底下這樣，以前在演樹的時候，都覺得要很...怎麼說呢？好像就是身體要凹來凹去，這樣？

可是文藝復興的時候的畫風，就很認真在描繪線條，所以它的油畫版是底下這樣。

我看到真的笑噴，感覺就很像給肖的姊姊在戲弄弟弟，然後說「你看你看，我有樹枝，你沒有，嘿嘿嘿」這樣ＸＤＤＤＤ

整個看完，我又回去看了這幅畫一次，才覺得功德圓滿，打完收工。